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让诗歌的光芒撞进胸怀 ——《杨角诗选》读后 文/李哲夫 如果诗歌之光芒能撞进一个诗人的胸怀，那么，这个诗人一定是幸福的。那缪斯女神会手持权杖一次次发射诗之光辉，去照耀诗人的灵魂。诗人杨角内心的那一个洞，会将那光芒与光芒之外的一切紧紧抓住并填满美妙洞穴，还会将缪斯女神安放在内心最温柔的地方。诗人之全身会闪闪发光，还会被光芒笼罩。诗人杨角的角，已是非同一般的犄角，更是一双诗人的翅膀，他翱翔，他还会飞向宇宙，飞向月球，去抓一个外星人来做他诗歌的一个逗号，省略号或感叹号。当我们为之兴奋地欣赏到作为警察诗人的他的诗歌文字时，由衷感慨与欣慰不以言表，我们还会在那些文字里去领略到诗人内心的另一面，给我们留下的震撼与惊叹…… 在今年开始的半年多时间里，我频繁游走于川南、川西与川西的边边，与诗人杨角有过多次接触，每每欣赏到他从手机里调出来的一首首诗歌文字，那干净利落，清晰通透之后的力道与劲道以及震撼之气势，让你内心的热血不奔涌都不行。 地域分南北，城市分大小。只是这些区域性的东西，并不影响一个诗人或一群诗人的执着与热爱，以及他们的追求与坚守。诗人杨角是宜宾诗歌群体的领头羊，犹如他的姓，或犹如他的名，有角有刺更有尖锐与犀利的眼光，他内心的热情与激情与更加奔涌或奔放的东西，至少是吾辈之楷模。他在川南那个角落为其他诗人或诗歌群摇旗呐喊，我在这个角落热情关注，他为自己热爱的或理想的东西引吭高歌。其实他不是一个人，他更是一个群体里的一面旗帜。 诗人杨角将这本诗集分为五个辑子和一个后记，每个辑子都不乏精彩之作。他在创作中，知道搜寻最朴素与最平凡的事物往往最有力，内涵也最丰富，由此而产生《雪峰》这样的诗歌是顺理成章的事：“透明而锋利的玻璃/是他躯骨的赝品”。开篇第一小节的这两句，就以玻璃的寓意来阐明雪的非同一般，是诗人以雪峰，雪山的气势来对比或展开以及呈现出人与自然的博大与渺小，伟岸与粗犷的精神境界，同时又以生命的短暂与时光流逝的叹息，尽管岁月消失不可逆转，然而人的精神却是不能轻易地垮掉的。其实，去过雪域高原的人，都有一个缺氧或头晕脑胀的过程，在茫然与晕晕然的交替与转换之中，诗人总会去面对与深入异域风情给人留下的一次次震撼。总会去思考，总会去面对与净化心灵，那境界仿佛：“一只鹰从云层穿出来/试了几次/也没能把自己的影子放上去”。在看似写雄鹰之志，却是抒诗人自己的理想情怀。阳光下，鹰的剪影与人或诗人自己的剪影，很多时候都是有机会与能放上去的，那一定是诗人站在了一个高度或高山之巅，在山高人为峰的思想境界里，所有这些没有什么不可能。一句“躯骨”是一个具有力量的意象语言，以及第三小节里面的“寒冷”，这可是特定环境里看似平常却不平常的字词了。这里的寒冷，是诗人要在恰当时刻，像抓土拨鼠一样地捉住它们，让一个寒冷与一座雪峰对应出诗歌结尾的高度来：“到了高原，你内心的欲望/演变成鹰/也不一定有他的高度”。 这首诗另有精妙的地方在于该诗的第四小节：“一个头发过早白完的人/连风，在他面前/都胆战心惊”。这一句，首先是对场景的描述，在此基础之上，白发与风，在高原，所象征的依然是色彩冷暖的对比。渺渺几个字词，诗人充分利用风与头发二者看似不相干，实为内在相联的冲突。在这里，我们只能去分析它的多个解，那就是风与人之间，它们都相互的胆战心惊起来，谁看谁，仿佛都在害怕对方。由此，使诗意得到极大的扩展与提升——再次让诗歌《雪峰》所包含的思想内涵，以如此简洁明晰的方式被一一呈现。 《雪峰》 透明而锋利的玻璃 是他躯骨的赝品 一只鹰从云层穿出来 试了几次 也没能把自己的影子放上去 没到过高原的人 想象不出那里的寒冷 一个头发过早白完的人 连风，在他面前 都胆战心惊 格桑花开到山下就停步了 穿袈裟的喇嘛 只能在阴影里抵达他的头顶 那些临时抱佛脚的人，化作了 半山的雪莲，千年的转经筒 重复着冰雪融化的声音 到了高原，你内心的欲望 演变成鹰 也不一定有他的高度 诗歌《雪峰》的第五小节也是写得相当精彩的：“格桑花开到山下就停步了/穿袈裟的喇嘛/只能在阴影里抵达他的头顶/那些临时抱佛脚的人，化作了/半山的雪莲，千年的转经筒/重复着冰雪融化的声音”。在这个小节里，诗人再次隐藏地表现出海拔的高度与人类不可企及的地方，其寓意深刻与含蓄与哲理的思考，让整首诗歌的立意高远起来。只有坚韧不拔，具有与大自然顽强抗争的精神，才能到达辉煌的顶点。所以：“那些临时抱佛脚的人”，是不能享受或领略到辉煌顶点的光芒万丈，以及绝妙风景的。那象征世界第三极地生命禁区里的雪域之花“格桑花”，在海拔4000——5000米之上生长。在这里被诗人运用为一个独有的意象语言，是与诗歌雪峰相互映照，更是诗人与雪峰的对话与大自然的对话，与他向往的高原的深情对话。 《树和草》 树高兴的时候 草，也跟着高兴 风就是这样解释树和草的关系的 在这个世界上 树是少数 草才是多数 在树面前，草总是显得战战兢兢 树可以随心所欲 把草放在自己身边 而草则不行 草很多时候是树的附属品 很多时候，草想跟树打个电话 树不一定会接 不一定能听到 所以草，总是在等待适当的风 自然界总是宁静与喧嚣的，世界是混乱与混沌的，所有的暗物质或暗含一种新旧秩序，其实它们总是在宁静之外无不隐藏一种激越或涌动。诗歌最根本的使命，不仅仅是发现这种秩序，打乱这种秩序，并且还要把一个个真相揭露或展现出来。现实中的林林总总，方方面面以及内心重重阻碍美学上的虚无与批判色彩，其力量的相互牵扯，仿佛也是另一种呈现与建设。不破不立，破字当头，立，也在其中。其实这是一个哲学命题。诗歌《树和草》的第一个小节：“树高兴的时候/草，也跟着高兴/风就是这样解释树和草的关系的”。诗人在诗歌作品里既要遮蔽又要打开，先是在现实层面上的反映，后是在现实本身的背面隐藏，其寓意，当是留给读者去深入思考，能被感动，才是更多共鸣的开始。诗歌的第三小节：“树可以随心所欲/把草放在自己身边/而草则不行/草很多时候是树的附属品”。在这里，这不仅仅是大与小的对比，也是现实生活中谁占据主导地位的问题，也就是主次之分的问题，在一个强劲的大自然面前，历史，在很多时候总是被演变与转换的。我们再赏析最后一个小节：“很多时候，草想跟树打个电话/树不一定会接/不一定能听到/所以草，总是在等待适当的风”。这其中的“不一定会接或听不见”，隐隐约约地包含一个“傲慢或偏见或不待见”。历史的发展进程也是那样，机会抓住与否，机会来与不来，都得等待，或韬光养晦或厚积薄发，这一过程或许漫长，或许一瞬间。诗人在这里，仅仅描述一个大自然的草木，却道出人世间一个深刻的哲理来：“在树面前，草总是显得战战兢兢”。这里所谓的战战兢兢，很是一个纠结与纠缠不清的东西在里面，其内心的忍与不忍，沉默与爆发，很多时候或许就是一念之间，从另一个层面来说，或许对于现实社会与人生来看，那就是耐心等待命运的转机。前途光明，道路曲折。大有一种：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的傲然气势。 整首诗歌，看似平淡无奇，我却隐隐感受到诗文的另一种深深遮蔽，或人生百态与世间万象的一种悲凉，草木这样，人生何奈。在诗歌韵味与意味的另一层面上，读者各自的理解，总算是在事物的存在与不存在之间，能被理解与颂扬的，那才是诗歌的魅力所在。 因此，好的诗歌，就是把美丽的东西毁灭给你看，把最根本的东西创造出来。当然这一个过程看起来比较漫长。但是，我依然从《树和草》的诗文里，看见了诗人从来不把一种单纯当做一项使命，而是从在自己的内心释放一种不得不说出的冲动和渴求，从一个主线去融合或纵横交错出一种内蕴或一种深刻。 《快》 忘记一个人比记住一个人更快 一根树木腐朽的速度比生长更快 就说今天的太阳吧，坠落 肯定比上升更快 风比雨更快 死，比生更快…… 说到死，第一次感到 快，是死藏在身后的一把刀子 来不及把快罗列成序 死，已风驰电掣 像一个凶手，拍马赶来 诗人在平时生活积累与创作中，会从纵横交错的几条线上去搜寻有价值的情节，并且在细节上做更多关注，在展开与呈现的时候，让情节来说话。一个看似简单的对话，会让一次思想在一瞬间闪现出火花来。场景的精确描述，诗意的高度概括与提升，让诗歌的浓郁在节奏的快与慢里，体现出生与死的游离变幻。其实，现实生活中最朴素的事物往往最具有说服力，内涵也最丰富，只是这意义或有意的隐匿或飘忽不定，并不是直接显现在我们面前：“风比雨更快/死，比生更快……/说到死，第一次感到/快，是死藏在身后的一把刀子”。《杨角诗选》第二辑《在内心飞翔》第70页——《快》。这里的快，除了一种自然现象之外，还有一种扭转的东西在欲罢不能里，这里的诗歌文字，早已超出对于快慢的自然对比以及一般性的诠释。诗歌艺术本身的光亮，在于对应自然界之中存在的阳光与阴影之中那种个人的渺小或卑微。从另一个层面来说，我们还可以理解为诗人的另一种语言艺术，在一种速度存在的渲染或照亮里被再次演绎：“来不及把快罗列成序/死，已风驰电掣/像一个凶手，拍马赶来”。诗人在这里对于快与慢或死亡与活着给出最后的宽容和怜悯，让生命之光，有其存在的足够理由。这不管：“死，已风驰电掣/像一个凶手，拍马赶来”，或来与否，诗人在这里已集聚积极向上的肯定性的生命力量。相比而言，诗人杨角的抒情气质，在文字上是很有力量的，且韵味很浓，在对美与丑，善与恶的剖析中，体现了一种非凡的勇敢与坚定的意志。从一种自然现象到另一种自然现象，怀疑和虚无充斥其间，确定与未确定性，依然不会减少诗人对于生命活着的意义的探求。现实生活中的许多事情，包括诗人对于社会的根本看法或根本观点，很多时候会经常被错误的理解或误读。诗中描写的美好事物，很多时候还会被误认为是不够机智或有些迂腐的表现，这或许是一个能量正反的问题。在今天的这里，我们就不去过多讨论，单就诗歌文本而言，我们依然喜欢与欣赏到正能量以及真正的诗歌能量的散发与弥漫。 诗歌《快》，文字短小精悍，也给予我们阅读的畅快，开篇渺渺几笔，将一个死亡与重生的过程诠释得淋漓尽致：“一根树木腐朽的速度比生长更快”。一个催生与一个生命完结的过程，它是直接的与矛盾的，读他这样的诗，会让一个人的心灵总是沉浸在不断被震撼之后的狂喜之中，这快与慢的诠释，不同的理解会有不同的效果。当我们继续深入诗歌的骨髓，有时会有一种缺氧之后的晕眩与晕眩之后的一番欣喜。你欣喜或许就是哲思里的另一种艺术魅力。对于美学上来说，快与慢只是一种韵律，一种音乐上的节奏，它会让你在一种抒情的终极韵味里昏昏欲睡，醒来，这曲，咋就完了呢？还让你从不感觉到乏味。 诗人杨角在《乡下人》一诗中，又对亲情做了另一番诠释。在这里，我们可从中体会到诗歌的一种委婉里的平凡与崇高，并使我们回到一个真实而又平凡的亲情世界里，以小我的爱，浓缩一种“大爱无疆”的深刻境界里。平凡或崇高，其实在任何时候都不可或缺，那最可贵的品质与诗人的情怀在这里渐次深入，渐次体现。它既是一种回归，又是一种怀念与不舍的丝丝缕缕的牵挂：“母亲早逝，父亲至今仍住在乡下/住在锄禾日当午的意境中/每次，我回到父亲身边……”《杨角诗选》——《在乡下》。这是一段让人感动的诗文，也是该诗的结尾小节。一种倾情一种亲情，一种酸楚一种痛疼。那土地一样的皱纹，那长满草菲的阡陌，所有一切的曲曲弯弯，都在曲曲折折的生活里。 《在乡下》 黄昏前的一场雨在晚餐时分停下了 月亮出来，它要把乡村的道路慢慢晒干 乡下人喜欢吹掉灯盏说亮话，从不虚妄 他们节约，他们拿月亮当电灯，从内心 感激这亲亲的大自然 母亲早逝，父亲至今仍住在乡下 住在锄禾日当午的意境中 每次，我回到父亲身边 那些飘忽不定的句子总像狗一样围过来 亲吻我的脚背，从我笔下 欢欢喜喜地领走，各自的名 和姓 酸楚或痛疼，并非都是诗人的专利，喜怒哀乐，七情六欲，皆是人之常情，有深度悲鸣有浅浅忧患，只是在很多时候这个度很难把握也很难掌控。 现代诗的自由度，还体现在包容上，宽泛与广袤，让很多或是所有的东西都能入诗，但从美学或艺术的价值上来筛选，很多诗人喜欢从题材开始入手。诗人杨角对于乡情或亲情的题材选择，与大多数诗人一样，所选择的题材或内容，尽管看似大同小异，其实都是具有深意的，那些过多触及庸常琐屑的现实生活，反到难以深入灵魂。在取舍上下功夫，依然能达到经验的深度与广度。即使对事物有一种偏爱，也能从自我的层次上展示。让事物一一呈现出独有的情感，在诗意的延伸与发展中，是一个不断地发现和挖掘的过程。即兴与深思熟虑，不能不让人为之赞叹。在今天，写美好的，写亲情的或写爱情的，仿佛都是一个永恒的题材，同样与写丑恶的东西需要更大的勇气来把握与掌控，这仍需要诗人内心的激情与强大的自信和底蕴。 在广袤农村，很多现实是不可能回避的。有的是一个沉重的伤疤，揭开它，反而能真正体现出一种品格或一种包容：“那些飘忽不定的句子总像狗一样围过来/亲吻我的脚背，从我笔下/欢欢喜喜地领走，各自的名/和姓”。整首诗歌的氛围是浓郁的，铺呈与显现，以及诗意的渐次弥漫开来，犹如诗人的句子：“乡下人喜欢吹掉灯盏说亮话，从不虚妄”。这里的亮话是白话也是黑灯瞎火里的“话”，是需要一种境界来领悟的话。它在正反的两个方面里，也在现实生活的回旋里，它不仅仅是历史的现状，也是该诗在这里大胆地做了一个推断。 宜宾，长江第一城，人杰地灵，人才辈出。这个三江汇合，三江环抱的城市，孕育出一代又一代有识之士。三江涌动，那波澜壮阔与烟波浩渺，不可能不让诗人的内心牵扯着一个又一个漩涡，在那涌动着的一个个“潮汐”与那热血喷涌里，不可能不让诗人怦然心动在诗歌所包含的亲情事物之中：“……他们拿月亮当电灯，从内心感激这亲亲的大自然”，决定着它的一种力量和深度。在抒情之境里营造出另一种空灵之境，所展示的这种丰富性，本身就是一种细腻之美，并给月夜与乡村蒙上一层美妙而又神秘的色彩。 他从不回避现实，那些飘忽不定的句子，犹如一道阴影降临或落了下来。在这里，他是在告诉我们痛的悲悯总是在一种“黑暗”里产生，又因此而产生一种向上的力量，他无从回避那些虚空和空虚，那些不足以在诗歌中竖立起来的，而在诗人的内心早已确立。 《城市是怎样长大的》 一个不断矮下去的黄昏 正努力把自己变为青草 正顺着夜的意愿 把身子和露珠，一点点 送到城市嘴里 城市就是这样长大的 它吞下了整个夜晚 江河的涛声，所有用月光照明的人 夜班的内容和被删除的睡眠 直到所有路灯糖葫芦一样 成为它精致的早餐 一座城市，才艰难地成长 一杯牛奶的早晨 《杨角诗选》所选诗歌题材与内容的广泛，已从那五个辑子里就可见一斑。其中的一些诗歌如：《湖州》《一棵树是羞涩的》《涟漪》《落日》《在秦长城》《北京的黄昏》《对黄昏的一次命名》《空衣裳》和《思想者》等都是可圈可点之作，又如这首诗歌：“城市就是这样长大的/它吞下了整个夜晚/江河的涛声，所有用月光照明的人/夜班的内容和被删除的睡眠/直到所有路灯糖葫芦一样/成为它精致的早餐//一座城市，才艰难地成长/一杯牛奶的早晨”。——《杨角诗选》《城市是怎样长大的》。其实，在高楼林立的城市，一个又一个阴影，被水泥森林与那些墙占据，那些阴影有我们自己矮小的身影。所以，在这里矮下来的早已不是什么黄昏了，它更有一种远方的青春以及近在咫尺的苍老，“露珠与身子”都是渺小的，都会被一个城市的阴影吞噬。这些收放自如的诗句里面，我看到更多的和想得更多的是一种隐隐的痛，压迫得人喘不过气来，由不得你与我不为之感动或心潮起伏。对于一个城市的生长，你还会浮想联翩出另一种“痛”，一个城市的另一面，大面积的废墟，大面积的迁徙。 诗歌之语言艺术的深度，总是与自己的高度以及底蕴有关，且有着极大的关联。只有对诗歌的深刻理解，才会体现出对诗歌技艺掌握的非凡才智，建立具有极强架构秩序的能力，如此地将复杂的局面简单与明朗化，让诗人的创作思想，不仅仅是停留在将一些事物肤浅地提升到日常生活之上，而是需更多地吸取文化之精髓，使之提升到思想性，艺术性的更高层次。在这里，我们有理由相信诗人杨角的下一部诗集，定将会给我们留下一个更加震撼与更加深刻的印象，那撞进胸怀的诗歌之光芒，将会是另一番绚丽与多姿多彩。 作于2015年9月25日 11:50:30重庆市北碚区童家溪镇水天花园的边边
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发表于 2016-12-14 19:37:45
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