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诗路之旅 ——2014中国网络诗歌•散文诗精选作品大展（代序言） 文/李哲夫 网络，以一种新媒体的形式迅猛发展，并将传统的阅读方式改变之后，又让曾经具有强大优势的纸媒体在市场激烈的竞争中，逐渐调整其发展方向，或增加其他相关内容，使之更具有自身的独特优势。如雨后春笋的——网络世界，大有替代纸媒体的趋势（例如报纸或一些刊物等），它强大的传播力或广泛的受众面，不仅仅在于它使用的方便快捷与灵活性，更在于让喜欢文字的爱好者有了另一种发表欲望之上的满足感，因此获得人们的喜爱，是自然而然的事情。各种写手或网络诗人或作家的应运而生，犹如潮流涌动。 有了网络，随即有了网络文学以及各种文学网站，特别是近十多年的发展，一些大的文学网站越来越红火，各类网络文学刊物或诗歌选本层出不穷，极大地丰富了网络文学的文化内涵。由此，体现出网络给文学带来的另一种繁荣。从嘉陵江文学论坛到诗潮杂志论坛又到奔流文学论坛再到诗潮流文学论坛，这一路走来，经历了十二年的艰难历程，在有欢乐有痛苦里，论坛一直被众多爱好文学或诗歌的会员簇拥着，大家一起经受风风雨雨，坚定与执著地坚守着这个诗歌阵地——《诗潮流文学论坛》。 论坛这些年出版的数十个选本，也深受参与或未参与的文学爱好者的喜欢与肯定。让一大批热爱文学或诗歌的人们有了一种成就感或满足感。坚持文学之路，成为他们的可能与信心。从去年的奔流文丛到今年的诗潮流文丛，诗人朋友们的写作，已不是一般的文字旅游或游离，也不是一般的心路历程，它或多或少成为网络文学与传统文学的一种互补的载体，由此成就了网络文学——诗歌之新的世纪之光芒。 诗潮流文学论坛——《诗路之旅》——2014中国网络诗歌•散文诗精选作品大展。该选本选录50余位诗人的诗歌和散文诗作品。或许我们可从文本之内涵里窥见一斑——网络文学繁荣的与昌盛。 栖息安徽宣城的诗人段联保，是一个来诗潮流论坛不到三年的诗人朋友。他一开始的热情与干净利落的文字，就受到论坛众多朋友的关注，也深深的吸引了我，在上升与成长的时间里，尽管有的作品在深度与意境上的不同理解，这并不影响一个诗人在创作上的激情与执著之精神，以及他与论坛朋友在交流上保持的一个平和心态，成为他自己的一种难能可贵的精神，就这一点来说，对于深度写作的追求，很是值得关注与褒奖的。 在一小片阳光里 放一把摇椅 眯上眼轻轻摇地球 让云朵的白，云朵的黑都掉下来 摇摇椅上哼曲的老人仿佛是二十年后的自己 淡出生活主题 走进与世无争的世外桃源 沉迷 在如此的温暖里…… 段联保的诗——《如此温暖》 诗歌《如此温暖》从生活的细节或细微之处着手，表现出诗人在观察上的敏锐性，与诗写的才华。诗人的诗歌文本所呈现的“细节与显微”，体现出他自己的微妙与精彩，也给人以深思，从这一点来看，让我们深深感觉到诗人所采用的是一种镜头慢放与放大的方式，更是一种“人生易老天难老”的悲悯情怀，在看似逍遥：“眯上眼轻轻摇地球/让云朵的白，云朵的黑都掉下来”。其实，这是一种无奈里的恬适或休闲，或许说是一种境界，他已把人们在紧张生活中一直被压抑的或似乎忘记了的东西重新翻出来，但又十分熟悉的，却又是未曾深思的细节渐次展示给我们看。从中指点和揭示出诗歌对日常生活世界的认知和把握之能力，在《如此温暖》的另一面：“沉迷/在如此的温暖里……”，让我们感觉到的是另一种冷峻与冷凝。 飞翔，以高原之上的高度鸟瞰或俯视，在看什么都渺小，看什么都比自己博大的矛盾里，去诠释一种生活里压抑之中的冲突，在文字的背后，诗人没有说出来的，更是一种抑制不住的想要追求或达到的高峰，以及进展之后的“缓解”。所谓的无所谓表达，其实在有所谓里，诗人的联想是丰富的，从荒漠与旷野，又从晋西北到大西北，神思遐想，高妙深远，所谓的无意义，其实是有价值的深刻展示：“看你风雨中一次次折翅的痛苦/淬火/一根飞翔的骨头”。诗人是在用以鹰的高度来俯瞰原野或他内心之中的田间地头，他心灵深处的黄土高坡，是诗人总想用另一片翠绿，来充实他眼眼前这片板结或干渴的土地。那是他内心深处的另一种“沉重的乡土”。 一 渺小里，给我高度，才会有你的高度 你的高度，在风与峰之上 以蓝天为背景，荒漠，给我苍凉，阳光，给你明眸 风，擦亮你的眼睛 看穿田野里藏身的鼠兔 你的劲翅 盘旋在我的头顶以及村庄之上 二 看父老乡亲，日头而作日落而息 守望 一年又一年的收成 很多时候都是一个奢望 梳理 苦难与幸福总难疏离 三 那么高 我只能掬海成镜 看你风雨中一次次折翅的痛苦 淬火 一根飞翔的骨头 老白的诗——《鹰》 这是诗人的情感的宣泄，是在寻觅或通过现实世界之中某个片段，也是在展示另一个脸朝黄土背朝天的场景。这个世界有的情景不仅仅属于：“守望/一年又一年的收成/很多时候都是一个奢望/梳理/苦难与幸福总难疏离”。在诗人老白的许多篇章中，我们可以看到，诗人的眼光，不仅仅是受制于家乡的情节关注。写诗，就像是磨刀，在推敲或研磨时，唯恐不够锋利，下力或用力，用劲的恰到好处，火候的掌握，不是让刀磨没了。一种呈现与一种表达，总是在完美与不完美里。现实的矛盾，与文字的缺失，都存在与遗憾之中，有一种展现，有一种精到与劲道的力量，足矣。 诗歌要感动的是人，而不是单纯的一种“形式”和简单的呈现。诗是人的生活感受或经验的全部，也是人的情感的真实体验。所谓的那些文字，是用来照亮人的。所有的诗，都是作者有都指向的，它不仅仅是对于人的追问，也是人对于社会的考量。一个好的诗人，不仅仅是一个理想或现实主义者，同时还应该是对人的一生进行严肃思考的思想者。对于人与社会的情感的深刻体验，因其生活之源泉，由此成就了诗歌创作的原动力。如果没有对现实人与社会进行有效的挖掘，就不可能呈现出真实而又生动的世界。 网络的迅猛发展，没有人们对于它的热爱或肯定，是很难受到人们的追捧的，同样的是文学或诗歌的发展至今，没有一大群爱好者的执著热爱或偏爱，以及对于人与社会生活的肯定，诗歌中的所有或一切变革，都不能成其为真正的或深刻的变革。如今的这种变革，已经从运用形式上或表现手法上的变化或变革。网络——一个新生事物的催生与发展，已将其这种变革，引入到另一种更高境界。我们回过头来看，现代诗歌与网络上的发表，已经不像古人那样的古典古韵的词牌或绝句或律诗在形式上的固定，它以另一个面容出现，已经体现出它的自由与强大的生命力。新诗的出现，早已是在自由与随心所欲的长短句子里，纵横穿插。就其短制的语言与张力，一样的引人入胜，神思遐想，浮想联翩。 最向往的是，在山水间，与时光对峙 路过的孩子说我傻 那一刻，我已学会了飞行…… 梦桐疏影——《向往》 青年女诗人梦桐疏影的这首诗歌，因其精短，以及丰富的内蕴，由此给人产生高远的联想，短短几行，足以将其构建的“向往”的精神支柱摧毁，她在采取浓缩的“文字行动”之时，其选择的结果就是，向往之外的向往，是建立在留不住的一种虚幻里，由于有“思想与思考”这一根基，诗之深刻含义，已远远地游走，它所谓的稳定，是在追求文字这个巨大的——魔方。本身的向往，由此具有了抵达未知事物与未知形式世界的特有魅力，让该诗激起了一种欲望，也让该诗因此有了更多闪亮的地方。 一朵梅，一点点地撕扯黎明的香 直到剩下一截枯枝 它孤零零地哭泣之时，却不知我早已泪流满面 不明白它为什么不在春天 一次次惨烈与悲壮之后
谁能理解它的千山万水总在一片冷凝里 爱的漫天皆白 成就它独特的味道 何玉忠的诗——《花开花落》 很多时候，我们一直都在思考这样一个问题，诗到底是什么？到底应该怎么样的写。在当下，似乎没人能说的很清楚。有的时候，我也想过这问题，一直惭愧的是，写了那么些年，自己也是似懂非懂。并且对于某些刊物，某些言之凿凿，好像掌握了诗歌真理的诗人，总有疑问，也总感到一些奇怪。所谓的铺垫展开或呈现，诗歌的情节由此生发开去，有的像是散文诗，有的像是小小说的叙述或叙事，或许那就是他们所获取的诗的秘诀或真理了。我想得更多的是，既然是诗，当然要有诗歌的独特味道，当然与其他文本总有不一样的地方。诗歌语言的张力，文字的凝练，意境的深化，震撼里的回味或比较深度的哲思，至于它的艺术性，思想性或真实性与抒情性等等，同样也是需要我们去深入思考的问题。 《花开花落》这首诗歌，我当会认同他的异常清晰，所谓的模糊，其实都是在隐藏或隐忍里的深刻或含蓄与不露声色的判断。 美国文学家、艺术评论家——苏珊•桑塔格曾在给扎加耶夫斯基的评论中这样的说：“所有的写作都是一种纪念”。这话我很赞同，面对诗人何玉忠的这首诗歌，我理解他的一种“纪念”，是否会是爱的一种深沉隐藏，很多地方都有梅花，而江苏南京——梅园的梅，却有一种深沉浓郁，与不同凡响。不想去进一步认知或对号某一个地方，花就是花，至于要去赋予它的更高境界，我想仅是诗人的一种寄托，或另一种异想天开。能有浓郁的超凡脱俗，也不失为一种独到的追求：“爱的漫天皆白”，可否会是诗人内心的一种独白？他的一种细腻或画面感，为诗与意，渐次展开或渐次深刻起来。 小镇寂静 一条街与我邂逅 像岁月深处的美人枝叶茂密 小镇的春天远去 阳光散落地爬过废弃的仓库 铁门，绿叶 转向青砖木窗倾诉 黑暗中 谁的心跳顷刻间让花瓣打开 梦里相会 幸福的红地毯 在破碎的风中苦苦挣扎 西海的诗——《一棵开花的树》 这是一首情绪调配自然与挥洒自如的文字。这几年，诗人西海除了在创作上一直保持着旺盛的激情之外，在写作上，也愈加的浑厚，沉稳起来，他文字的自然清新，除了有开阔或通透之外，还具有一种不失其敏锐的观察和文字的冲击力。细腻之观察或扑捉，以及文字或词语的自然与巧妙安排以及调配，对情节与诗意结构恰到好处的掌握，不由让我面对之时眼前一亮，由此赞叹或欣赏着，关注着：“一条街与我邂逅/像岁月深处的美人枝叶茂密/小镇的春天远去”。一个诗人，他不仅仅要与“安稳与坎坷”在另一个层面中和解，同时还要保持一个更加激昂、悲壮或惨烈的眼光去面对世界。尽管这已不在现实里，或只是在幻境里，他可是“当年”的那个天才少年，它不能安稳地蜷缩在“当代文学”的某个角落里。而对于现实的现实无动于衷：“黑暗中/谁的心跳顷刻间让花瓣打开/梦里相会/幸福的红地毯/在破碎的风中苦苦挣扎”。由此，让我们看见诗人内心的另一种独白。 梦，拽着牝马的尾巴，向 令人毛骨悚然的城堡疾奔，潮湿中 蝙蝠在他的耳根吻了一下 全身战栗，手中的书和兄弟的风度 站立成栅栏门口的一塑雕像 把守着梦的出口。马的牙齿依次脱落 像老去的妇人，在情人的梦里 隐藏了呆滞的目光和身体的气味 索河的诗——《梦的呓语》 人是有梦的，每个人的梦也多种多样，诗人同样是喜欢做梦的，且有幸福与痛苦或恐怖的梦境。与梦的诗歌也很多，都有不同的诠释，不同的悲欢。诗人索河的这个诗歌，让我感受到，“人”老了就很没用的一种宿命里的深切悲哀，犹如那匹老马：“马的牙齿依次脱落/像老去的妇人，在情人的梦里/隐藏了呆滞的目光和身体的气味”。 索河的诗——《梦的呓语》是混沌与纠结的，它因其特有的丰富内涵，凸显出不一样的梦境与呓语里的深刻魅力。 一首好的诗歌，总会有一种去向里的取向，总会呈现出一种坎坷，悲悯，或某种象征性与力量感，比如“泥泞”、“冷漠”。北城的这个诗歌，所出现的，不是直接的刀枪，是与草原有关的“西风瘦马”，是诗人内心的独白或心路历程：“总能看见父亲那双为我挥云斩雾的手/在苍茫的草原，把我扶上马背/泪水，再次冲断了回望”。诗人想的很多也走的很远。《途中》，是诗人面对：“前方的路，在泥泞中冷漠”里和游历里的一次生命延伸。 试着融入他乡的风中 听一夜雨声 怎奈，烟雨苍白了目光 前方的路，在泥泞中冷漠 一路飘泊，我的心事 为何总四处张望 曾经的明月 还能担起几多离愁 沿途，流动的风景里 总能看见父亲那双为我挥云斩雾的手 在苍茫的草原，把我扶上马背 泪水，再次冲断了回望 夜路，漆黑 不再拷问北风，牧歌的去向 不再期待往事，还能回头 只想伸手，够到故乡 北城的诗——《途中》
面对：“夜路，漆黑”。我没有理由不相信，诗人的一种抱负，似乎是在向我们暗示什么。这一切，似乎又是在神思遐想的抽象或具体事件里，率真生活的北城，从不会比的直面：“只想伸手，够到故乡”。来的更加的真切，可以这样的说，他的文字体现出的生活画面，使他的《途中》更加真诚与真情感人。由此让我对诗人充满敬意，诗之内涵的深邃：“在苍茫的草原，把我扶上马背/泪水，再次冲断了回望”。还让我有了另一种“背影”的感慨与解读。 贫穷时 他是温暖的代名词 他拉长我童年祈盼的眼神 裁出光鲜与体面 现在的他守候老街一角 缝缝补补残年的生活 抛弃他的 是T型台、时装周和流水线 朝阳的脚印——《裁缝》
诗歌《裁缝》，呈现出的是一个时代的变迁，短短几行文字，将一个时空转换与穿越，一瞬间就从过去来到现在，我们也跟着走过几十年，诗人没用过多的笔墨，在叙述上也未过多停留，一笔带过的是叙述里呈现的东西，给我们留下的，是更多的思考与心里深深浅浅的酸楚：“他拉长我童年祈盼的眼神/裁出光鲜与体面”。诗人看见的更远处，是他的残年，和诗人自己没有说出来的自己的童年：“抛弃他的/是T型台、时装周和流水线”现实生活中的抛弃与被抛弃的，其实不仅仅“是T型台、时装周和流水线”……此情此景的相互映照，所呈现的是一种独特的魅力与光芒。
父亲已走了好多年 他的草帽一直挂在老屋的墙上 每次仰视 总是放射出那深邃而香着汗味 目光 像闪电一样链接我的神经 父亲什么也没带走 包括一生的风雨和滚烫的雷声 罗平文的诗——《挂在墙上的雷声》 这首诗歌的标题，将给予我一种震撼。一开始，就告知一个已经远去，却又永难忘却的记忆与深切怀念。在写什么或怎么样的写，诗人罗平文，已向我们做了一个很好的证明，亲情或父爱是刻骨铭心的：“他的草帽一直挂在老屋的墙上/每次仰视/总是放射出那深邃而香着汗味”。在当下，物欲横流的世界，也会影响到喧嚣的诗界，在一些诗文的空洞无物里，一些诗，又让一些诗人又忘却了自己的斯文。而在这里，能欣赏到一种真情涌动的文字，总比那些浮华和低俗的东西好多了。诗人的寂寞是否能坚守寂寞里的另一种欢颜……所谓的狂欢，那些被掩盖了的脆弱灵魂和内心底层的痛苦与欢乐，几时归来，几时又能重新苏醒。 时刻敲打与随时闪现的惊雷，早已超出一个季节的转换与岁月的变迁或时光的流逝，生生死死，明明灭灭，总是难以忘怀，能被留下的，而又换作深刻记忆的东西，早已不是一句：“包括一生的风雨和滚烫的雷声”。诗人在这里，由此凸显出自己的独特个性，让诗之内涵再次延伸。 小山上，一片荒丛忧郁着 两头乱发迎风起舞 手拉手，我们不再说话 彼此感受心跳与呼吸 拽紧梦中触手可及的味道 静待日出 第一次也是最后一次 孙成龙的诗——《趁着夜色出发》 这是一首有着浓郁禅意的文字，在短短七行里，道出一个非同寻常的夜色，以及结尾句的第一次与最后一次，之后的不再有，给人联想的是悲欢同时呈现的内心震颤：“彼此感受心跳与呼吸/拽紧梦中触手可及的味道”。看似静若止水，其实在诗人的内心，有一种久久不能平静的东西在撕扯中持续地纠结着。 多少次思念，多少次寂寞难耐。寂静，从忧郁开始，一头乱发又从两头开始向外延伸：“两头乱发迎风起舞”。这是滇东的悲悯情怀与歌声，诗歌有的有所指，有的不能乱去指点。诗人很年轻，也很青春，敏捷的思维，一点都不癫癫东东，它诗意的文字，足以给人震撼。《趁着夜色出发》是诗歌的脚步，是人之心跳所带来的令人向往之声。这是一个诗人应具有的诗心，他以诗歌建构自己的人生轨迹，以诗歌见证自己的情感和存在，那已不仅仅是一座十八连山——山连山。山外，还有很多高山，还待诗人去一个个地征服。 夜色很低 斑驳的墙壁在暗淡灯光里是一种快活 所有的风都靠向黛色的树 窗户发出陌生的警告 雨声四处飘浮 无聊翻开一本破旧的书 可惜要读的那件往事 早已变成一页模糊的插图 文冰的诗——《老屋》 有着浓郁乡土气息的《老屋》，是许多诗人都比较喜欢去表现的题材，而让文字有一种独到的韵味，那才是诗人感到欣慰的事。老屋如人，土生土长、土头土脑，土里土气，老了就没用了，就会被不屑一顾的抛弃，斑驳的墙壁，犹如脸上的皱纹，谁喜欢看？能被再次关注与深刻的回忆，从而又让文字去翻开那些难以忘却的记忆，却别有一番滋味在心头，总是让人感慨万分：“雨声四处飘浮/无聊翻开一本破旧的书”。 在现实生活中，每个人都想去接近生活的本真，去深刻了解生命的本质与活着的意义。诗歌《老屋》，从另一个侧面，向我们展示的是往事与回忆，以及回忆里的破旧或依依不舍之中又必须舍去的不忍。老了的，它早已没有了曾经的风光，以及诱人的美丽与魅力，其实老了的，往往是给我们更多的呻吟或痛苦与内心的焦虑，还有那无助和孤独。曾经的栖息或精神避难所，如今又反过来，被我们所拯救：“早已变成一页模糊的插图”。老屋曾经辉煌的生命，能被最大限度地灿烂和光华，是诗人内心没有说出来的另一个震撼记忆…… 在你口渴的时候 拿着一杯水，我曾走近你 看你唇上燥热的表情 然后离去，后来，好长一段日子 再没有走近你 据说，人们都已掌握了梅雨期 今天，我又来到你的面前 不为什么，只想看一看你过去的唇 是否已描绘了一种美丽 可是现在，已没有过去和开始 不知你的身边 是不是已拥有一片水域 大可的诗——《守望爱情》 两个嘴唇靠拢来，两个眼睛看过来，对面的女孩，对面的红唇，让那爱，成为一半海水一半火焰里的纠结和守望，即使思念与怀想都在痛苦里，痛并快乐着的交织，依然会有一大群人义无反顾地前仆后继。由此，以爱情为背景题材的诗歌，也是层出不穷，所谓的柔情似水，风情万种或悱恻缠绵，能被一回海水涌动，能被一次大浪掀翻，都是一次幸福的展现：“在你口渴的时候/拿着一杯水，我曾走近你/看你唇上燥热的表情”。这是一次靠近与离开的纠结描述，文字有滋有味的呈现，让一个守望，更加坚定起来。在心灵相交的靠近与离开的选择里，唇与唇，很像是等待花开的声音。迷失与迷离，一次次让那内心的闪电，非同一般的期待“梅雨期”的梅。香馨浓郁，当会迷住对方。或许就此“霉”住一个涌动的心一生一世，只有最后的相知相爱，那爱，才会拿出来在太阳下晒一晒。表情与表现或展开，一句：“不知你的身边/是不是已拥有一片水域”，作为爱的最后守望，是何等的坚定，它是希望更是企盼。 黄昏，我去请母亲吃晚饭 见到她时有点晚了 带母亲抄一条蜿蜒的小弄近道 提前了5分钟用餐 送母亲回去 我牵着她的手走宽畅明亮的大街 到了家里 发现母亲的脸上 还闪着街灯的光亮 刚走出门口，被母亲唤回: 走大路，别走弄堂 那条路很黑…… 涧星的诗——《那条路很黑》 诗歌的亲情表述与展现，被很多诗人喜爱，情到深处之时，总是让阅读者唏嘘不已，那种催人泪下的感觉非同一般，他们往往从细节入手，哪怕是一个席微小点滴之情节呈现，因其语言一定的张力，而被欣赏着赞叹不已：“刚走出门口，被母亲唤回:/走大路，别走弄堂/那条路很黑……”涧星的诗——《那条路很黑》该诗做的就是亲情演绎，以母亲头发的白去对应弄堂的黑，色彩的深刻对比，早已将诗歌开头的委婉叙述一一淹没。时间上的准确性，仿佛是进一步去肯定诗歌的真实性：“带母亲抄一条蜿蜒的小弄近道/提前了5分钟用餐”。并以此用这样的确定性，演绎道路的黑与内心的不安稳，一句关切的话：“那条路很黑……”将该诗之内涵与意境推向高潮，感觉到诗意之外延与开阔，已不能“被母亲唤回”的了。诗人涧星在文字叙述与诗意的铺垫上，有自己的独到之处，这也是能打动人的地方，很平凡与普通的一次行走，被诗人上升到一个高度，这也是该诗成功与吸引人之处。 过了二十五个春天 你依旧没有复活 你向往过的那片海，如今挂在房地产商的巨幅广告上 面朝污浊的人群 在这三月末的黄昏，我一只手支着《海子的诗》 遥想着 你怎样在那条铁轨上越走越远 变为一个拼错的词 消失在草原开满野花的尽头 过了二十五个春秋 你并没有回来 春天依旧黄沙漫漫，被神遗弃的人们仍在狂欢 这个宁静的黄昏 那刺痛过你的麦芒也刺痛着我 被你用语言刈割过的麦田，现在满布荆棘 我想知道 是怎样的热情引你走向那块蛮荒之地 居住在海妖的歌声里 火车的轰鸣都无法把你唤醒 今夜 你的影子从另一边透过来 落在洁白的纸页上 这是一种更坚实的存在 如同大地 无法被碾碎 今夜，青稞只属于她自己…… 小龟的诗——《祭海子》
一个诗人怀念另一个诗人，在现实生活中，这样的情况说来多也不多，但是在一个文学论坛，或众多的文学论坛，这样的情况就比较多起来。至少来说，一个诗人能被另一个诗人或众多的诗人怀念，这个诗人总有许多能被人们怀想与记忆的。在这里，不管什么伟大，也不管他是做什么的，诗人的悲悯情怀，总是不会被人们轻易的忘却。更何况，那个逝去的诗人，总是那样的阴魂不散，总是那样的被人们牵挂。我想，能够被诗人们的一次次怀念，这已经或足以显示出他的伟大了。诗人小龟的诗歌《祭海子》从一种怀念与怀想或许是一种哀思，以诗歌文字的形式来表现，来诠释，不管是什么角度，他已经体现出一种深切的悲痛：“这个宁静的黄昏/那刺痛过你的麦芒也刺痛着我”。以“野花”“黄沙”这些与诗人或逝者有关的意象语言，来寄托一种哀思，就其物象来说，它又运用另一种动静结合的张力来呈现诗人内心的不安：“遥想着/你怎样在那条铁轨上越走越远”。诗歌结尾的后六句：“今夜/你的影子从另一边透过来/落在洁白的纸页上/这是一种更坚实的存在/如同大地/无法被碾碎”更加含蓄地延伸与展开出诗歌内涵与开阔的外延，进一步或再一次地将一份情怀一次次地纠结或撕扯，那就是将一个悲剧毁灭来给我们看，所呈现的不仅仅是哀痛者的歌，也不是幸福者的乐，通篇的怀想，在字里行间深刻的展现出来。一句：“今夜，青稞只属于她自己……”留给我们是无限的诗意回味，以及无穷的哀痛。 目前新诗的现状是，一直在很多的困惑与困境里，它的边缘化，早已被炒得沸沸扬扬了。面对中国新诗的困境与被边缘化。新诗要想走出底谷走，重现其生机与活力，就需要更多的诗人关注现实，直面人生，摒弃个人的小情小调，多深入的生活，贴近时代，多具有一些忧患意识，贴近生活贴近社会和广大民众，多一些直接反映现实生活的诗，多一些有现实意义的诗，在关注与被关注里，使之让诗歌创作之路越来越宽广。 《诗路之旅》——2014中国网络诗歌•散文诗精选作品大展这个选本，同样也是我们一直的期盼，在准备和期待的一年多的时间里，终于可以说是在走向成功与圆满的路上了。在论坛来来走走的，留下或被留下的时间里，我为那些一直为之坚守而又摇旗呐喊者叫好，对于支持与参加的诗人朋友由衷的感谢，还为能邀请到国内几个著名诗人的参加，甚是欣慰，及诚挚的谢意。这个诗歌集子或文学选本，仅仅是一个论坛的诗人作品的集中体现而已，有精彩有光彩还有绚丽的云彩，他们一直都很出彩，所以我将为这些出彩，竭尽全力地拼命鼓掌和喝彩…… 作于2014年6月15日21:39:10嘉陵江畔堆金石 | 
发表于 2017-1-16 22:25:44
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发表于 2017-1-24 10:56:46
