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鸟的翅膀不需要风声 ——赏析诗人少古的诗《元宵节的夜晚》等 文/李哲夫 李哲夫赏析：去年12月，中原诗人少古来重庆见我，让我一直高兴了好久。我们一起去了瓷器口古镇，也去长江、嘉陵江的汇合处——朝天门码头看了看，并在解放碑逛了逛。晚上我们在一起谈文学，谈诗歌，他也谈自己读大学时一些有趣的事情，几天的时间里，只感觉相处得十分的惬意。就是这短短的时间，仿佛让我们认识和走过了好几年的路，那份情谊在一个相见恨晚里。他一来《嘉陵江文学论坛》，我就开始注意着他的诗歌作品，虽然时间不长，读的也不是很多，我还是感觉到了少古个别的诗歌的一点点枝蔓，但是他的诗歌是很有思想内涵的，有的问题揭示得很深刻，很有深度。比如他的诗歌《同学会》、《成人童话》、《传说》、《冬天一日》、《狗日的历史》、《如果我没有思想》、《关于春天》、《今天，我要走上街头》、《密码》、《走着》、《渔火》和《途中》等，这些诗歌里有很多在内容上，是在向我们述说着一种历史承载的痛楚，有的题材与现实生活紧密结合，让我们在欣赏之后，陷入一个深深的反思里，总是不能轻松的回味。 就这样，一口口地吞噬月亮 那些伤痛，注定不能收藏在口袋里 尽管我流着泪，它依然是能让雪水生根的季节 就这样，一次次的痛苦着 想着银光濯洗的水花坠入斜影 想着所有的故事，鸣啭这个夜晚 少古——《元宵节的夜晚》 读少古的诗歌，总是不轻松的压迫着我，他诗歌文本的内心总有很多“褶皱”，这些褶皱，深刻的折磨着一种情感的世界，他是否靠《元宵节的夜晚》来“熨平”那些褶皱和抚慰那些伤痛呢：“就这样，一口口地吞噬月亮/那些伤痛，注定不能收藏在口袋里/尽管我流着泪，它依然是能让雪水生根的季节”，这是我很喜欢的一首诗歌，他将月亮当成喜欢的月饼，或是他眷恋的爱，只有吞下肚里，才能刻骨铭心？还是永远都不能忘怀？“吞噬月亮”，在自己的肚里，爱着的、伤害的、痛苦的都有，放在肚里也痛，放在口袋里又不担心着什么，也收藏不了多久；它会丢失、它会干涸、只有在肚里、才能溶进血液。这是个让人怀念和伤感的节日，诗人笔下的描写，却是很不平静的心情，“尽管我流着泪，它依然是能让雪水生根的季节”，让雪水生根的季节，是什么能力这样的强大？痛苦加爱情？失恋与现实生活的酸楚，以及与悔恨交加的重叠在一起？那个夜晚，我们的诗人浮想联翩，他一定是想了很多、也想得很远，但是诗人没说是为什么或为了什么，为了谁？但是他就是痛苦着，他分明很痛苦：“就这样，一次次的痛苦着/想着银光濯洗的水花坠入斜影/想着所有的故事，鸣啭这个夜晚”。痛苦加深着，并且是连续不断的，想着爱的甜言，以及鸟语花香的世界“鸣啭这个夜晚”，在这里，我看见了一个十分美好的意境，“想着银光濯洗的水花坠入斜影”，多么美丽的月光和夜晚，那相思的“水花坠入斜影”。少古诗写的“理性与魔性”，总会“压迫”着我们的心，一点都不轻松的展示出来，让一个久远的情绪在被“吞噬”中“濯洗”,他对物象“月亮”的“吞噬”，是想“让雪水在这个季节生根”，一旦那“银光”随风而去，那“银光”，在此刻，已经不是一般的月光了，他还有诗人的思想和思念，在追寻与追随他的“风”，以及他所怀想的诗歌里没有出现的那个“人”。在这首诗歌，“所有的故事，将鸣啭这个夜晚”的最后一句，才是诗人少古想要的“褶皱”与“熨平”。 “鸣啭”这个词用在这里很精彩也很鲜活，其含义很深刻，让人联想的空间很大，可以说是点“睛”之笔。 感怀的诗歌好写，也难写，之所以难写好，是诗人眺望与遥想中的一个梦，总是在一个深沉的遐想之中，他是诗人表达自己内心深处情感体验的一个实体。诗人少古正是在一些不经意的言辞里，自然而然的吐露真实的怀想。尽管“那些伤痛，注定不能收藏在口袋里”，但是，不难看出《元宵节的夜晚》的内涵与情调，无处不透着诗人刻骨铭心的情结，以及他所调动的语言，都饱含着诗人的巨大“隐痛”情怀：“尽管我流着泪，它依然是能让雪水生根的季节”，只感觉这是稍纵即逝的语境，“就这样，一次次的痛苦着”。在这样的言词动态里，他已经把握到了“痛苦与爱”的多愁善感。读《元宵节的夜晚》，我们在看似平淡的构思里，再次感受到他的真情与眷恋。因此，《元宵节的夜晚》这首诗歌的艺术感染力，正是来源于诗人的真情袒露。 蜡烛已经点燃 藤上牵牛花早已开放 可是你的芬芳却等不到明天 你除了沉默，就是微笑 就这样的走吧，不要说话 不要告诉我还会回来 即使是熟悉的，也会是崭新的 少古——《今夜的送别》 《今夜的送别》是诗人少古把一种“莫名”的感觉，在一个充满矛盾的心理刻画的空间里进一步的渲染：“蜡烛已经点燃/藤上牵牛花早已开放/可是你的芬芳却等不到明天/你除了沉默，就是微笑”，刹那间“燃烧与凝固”，让欣赏者的眼光再次“凝固”，直感觉是一步三叹，这就是这首诗歌的矛盾以及它所带来的欣赏者领略到的“福份”。 蜡烛的燃烧，与“藤上牵牛花早已开放”，这是火与鲜艳的花的矛盾对立与统一，它是为了《今夜的送别》而燃烧和开放的，紧接着笔锋直转而下，“可是你的芬芳却等不到明天/你除了沉默，就是微笑”，他的那个她，为了爱或为了快要失去的爱，她也不在乎能不能到明天了，她只在乎此刻和现在，或是曾经的拥有。为什么，这是为什么？“芬芳”就这样的消失，它是爱的流逝吗？但是他们还是很欢乐的笑，如果不是“爱情”是朋友的友情？也是说得过去的，只是这样的描写和表现，很是柔情的，总有一种甜腻腻的“粘绸”。这是诗人少古以短制为主的“出奇制胜”的剑法，流星般的冲击：“就这样的走吧，不要说话/不要告诉我还会回来/即使是熟悉的，也会是崭新的”。这是何等的情怀？没有旧只有天天的新，你走了，你就是回来，那一切都还是新的，这样的期待，谁有这样的情人或朋友或兄弟，那真是幸福死了。我们透过这个朦胧的意境，去搜寻他思想的内核，以及撞击情感的底线，去追随他“凿”出的一个个“妙想”。在诗人少古的这首诗歌里，感觉到他对语言的一种“苛求”，他一再的去掉枝蔓，让文字洗练起来，让意境鲜活起来，让句子灵动起来，他一直在努力的追求着。读完这首平实而又充满自然之风的诗，总感觉有天然浑成之感，同时在他看似随意的句子里，又感觉到是作者经过了精心的“设置”。“就这样的走吧，不要说话/不要告诉我还会回来/即使是熟悉的，也会是崭新的”经过前两句的铺垫，让后面这句显示出一种不动声色的结束。整首诗读后有委婉、雅致的情境和矛盾中的淡定、开阔之境界。 是的，诗人少古制造了一种矛盾的幻象，让我们在他的幻象之中沉醉。也许这是诗人的心思，旨在《今夜的送别》里向我们展示的矛盾的远离，让一个“送别”在一个不怎么伤感的情怀里演绎，在一个矛盾的空间里“湿润”，少古把“蜡烛”用在了内心，用思念的血去“点燃”一个久远的“微笑”。虽然今夜没有月光也没有雨，但是我已经感受到“牵牛花早已开放”，他用这样的情景来表达这个夜晚，是他内心你能就此平静的表现，尽管他将想要说的情感世界隐藏得很深，我还是看见了，他从心到心的沉醉。 这里没有鲜花，只有香火 那钟声早已躲在手掌里 岁月唯一可信赖的，只有那凝固的雪 在这里，鸟的翅膀不需要风声 不需要打坐，参禅和入定 也不用说芸芸众生，以及梵音的磬击 少古——《一个人的寺院》 诗人少古的这首《一个人的寺院》，在营造意境上，我仿佛看见它是一首古体诗歌的感觉。只是他在意境的处理和运用上，很有自己的特色，也写出了新意来：“这里没有鲜花，只有香火/那钟声早已躲在手掌里/岁月唯一可信赖的，只有那凝固的雪/在这里，鸟的翅膀不需要风声/不需要打坐，参禅和入定/也不用说芸芸众生，以及梵音的磬击”。这是一首不可多得的诗歌，干净凝练，清晰流畅，成为他自己的诗歌处理得很好的典范，欣赏之余，我很是喜欢，我也喜欢寺庙，与佛之缘，让我对这首诗有了更多的偏爱，也就有了去评论的想法。他几乎是在用“声”、“色”和“画”的技法去展示和描写，并且是刻意的去追求他梦中的理想情怀。“这里没有鲜花，只有香火”，是的，这里已经没有了，其实这里还是有的，只是在诗人今天的眼里，这些已经不存在了，或已经不重要了。连“那钟声早已躲在手掌里”此刻，“岁月唯一可信赖的，只有那凝固的雪”，那些抽签算命，求得一生平安的签的解读，也不重要了，只有雪才是他心灵的唯一寄托，为什么这样说和这样想呢？在诗人的眼里，那些都是不纯净的，都是虚幻的，只有这雪的白与冷峻，才是诗人理想的追求，情感的回归与寄托，在这里，我还看见了诗人一颗高洁的心，他就像那只鸟，在翱翔“在这里，鸟的翅膀不需要风声”，他不需要风的声音来伴随，他只要大自然的回归，他只想回到那个净界里，他需要那样的孤独，那才是他的理想回归和佛的境界与信念，他还想在那禅声里，得到自我，只感觉那才是他的一个“归宿”。不用去宏扬佛法，“不需要打坐，参禅和入定”在“那凝固的雪”里，早已经有了深沉的文化积淀。在那里的雪也不是一般的“雪”了，它是已经进化了的雪，并且是被“佛与经文”深刻浸透的，有着深刻佛文化的“雪”，那是一个远离城市喧嚣的“佛”的自由世界，也是一直追求和向往的与“佛”有关的情感世界。心灵的寄托都已经这样了，“也不用说芸芸众生，以及梵音的磬击”，这一切，都在《一个人的寺院》的孤独里。 从这首诗的技巧上来说，以情构景，以景托情，利用“雪与声与影”的虚与实，去与宁静的钟声相呼应，花与香火，迎风拂面的是不同的感受，表意与后达之间的空间张力构成，使这首诗更具有美的指向和阅读接受力以及想象力。一个人的寺院，其实就是诗人内心孤独，寂寞的深切感受，有道是，有爱的时候，仿佛这个世界就只有他们两个人，痛苦的时候，看见什么都不存在，仿佛就只有内心的痛与悲哀了，这种情怀可还是一种意境，一种皈依或远离。别具特色，是这首好诗的特点，因为它具有了太多的语言张力，善于用由此反彼的巧妙表达和情感传递，诗意的虚幻与真实相结合，心理期待与收获“以及梵音的磬击”，让一些大的空间跨度由此显示，使诗歌一下子饱满起来。读诗人少古的这首《一个人的寺院》，却让我想得很多，当然也就很自然的联想到李商隐的名句“一寸相思一寸灰”。能有这样的联想，也是这首诗歌的成功之处。
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发表于 2016-12-14 19:28:27
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发表于 2016-12-14 20:24:11
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