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仰望天空的鹰 ——赏析诗人徐彪诗歌创作中的理性思考 文/李哲夫 摆在我们面前的诗歌，不是哲学家的理论，而是诗人徐彪诗歌创作中的理性思考的文字，他的诗，我在奔流论坛已读了不下一百首。他的诗给人总的感觉是，从感性认识上升到理性认识中，总有“冷静与冷峻”的考量，诗意的呈现总是“渗透”出一种人性的光辉。在那些看似“微弱的光芒”里，却不只是诗人的一种简单“暗示”，而是理性回归之后的“冷却”，以及“冷却”之后，翩然掀开的又一次“侧光”之中的辉映与延伸。现实中的情节虚构，又如虚构中反映现实。理性思考的必然是：我们认识一个客观世界，又同时以肯定者的身份去否定它的存在。 我一直在想，诗人徐彪的诗歌文字的表现，他的创作思想，是以怎样的一个形式存在的？文字里的现实，存在于我们的生活中，还是展现与展开的情节或诗意里的语言，通过表象的自我延伸，或是要靠理性去重新判断或书写？他诗歌里所具备的理性思考，并不意味着他的诗歌文字内核与深刻的内涵里，就缺少了或没有了诗歌美学的成分。其实，他的诗歌，有它自己的灵魂，每一首，都有他自己的风格，并且有他自己独特的视觉与独特的艺术成就。 在徐彪的《我不想》、《仰望天空的鹰》和《在黄河大桥上的遐想》这三首诗歌里，《我不想》所表现的情节与场景，开篇就给人为之一震，由此，让我们看见了他理性地进入诗歌的写作与思考方式。在笛卡尔的“我思故我在”的倔强命题里，诗人徐彪的倔强性格，也是在理性的思考中去完成的，他从发现里去思考去展开去延伸。 不想被神话倾倒 只想在风中收集每一片羽毛 灯光熄灭 泪水蒸发 不想在梦中遭遇冷酷 也不想用受伤的目光去迎接暖意 涌动的湖水 不想在季节里干涸 那就去收回秋天苦恼的果实 长在沙漠的草，它们不在阴暗里 更不在阴谋里…… ——徐彪的诗《我不想》 第一个小节的想与不想：“不想被神话倾倒/只想在风中收集每一片羽毛/灯光熄灭/泪水蒸发”。给人的感觉是新鲜而又奇异，奇异在浅浅的悲悯里，有一种灯光熄灭的黑暗与泪水蒸发的痛在里面。《我不想》是诗人的一种坚定与执着，不想看见的，恰恰是诗人无法回避的一个现实生活里的事实。不想与不想要的，以及不想看见的事情是很多的；是逃避，还是面对，怎么样的面对？诗人理性思考之后，发出了一声声寄予的叹息：“涌动的湖水/不想在季节里干涸/那就去收回秋天苦恼的果实”。这句在可能与不可能或有意与无意里，让我们进入一个虚无与冥想的状态里。秋天呈现的是丰收的景象，给诗人留下的却是苦恼的果实，看来这个“我不想”，让诗人面对的事物与场景，是很无奈的。诗歌的结尾，瞬间转换，他不再次停留在想与不想里，他给我们留下更多的思考与想象空间：“长在沙漠的草，它们不在阴暗里/更不在阴谋里……”。表现手法的变化，并且寓意着现实生活里的某些污垢，文字的含蓄，以其深刻含义，引人深思。 诗歌文字里的表象被理性化之后，表象即将进入理性思考的世界，诗人眼前的一切事物，从感性深入，上升，有了表象，诗人所要面对与思考的东西将会更多。虽然表象只是认识事物的初级阶段，却又无时不在影响着理性思考的进程和方向。 诗歌《仰望天空的鹰》，看似混沌或朦胧，其实自然有诗人内心世界里的清晰脉络，是他另一番情感流露，展雄鹰之志与仰望天空，才具有真正意义上的审美价值。 坚强与软弱早已存在 鹰冲破云层那样的厚茧 在蓝天自由自在，多想甩掉那些束缚 从蜷缩的一隅爬出 向着已经辨清的方向由南向北地坚定行走 鹰翅反射的阳光烫伤我躲在雪山的灵魂 面对翱翔，我只有点燃云端的灯火 照亮一直寻觅的窗口 ——徐彪的诗《仰望天空的鹰》 在这首诗的开篇第一句里，不说指谁，也不是无所指，他以诗人的性格对比完成一次理性的判断，从而让读者的思绪也紧紧地跟随，欣赏诗歌就是欣赏诗人的内心世界，诗人用丰富的意象营造理性的世界，让一个活跃的诗歌文字，展现出一种生命的东西。一种信念与某个时代或某个场景里的境遇的相逢或相对应，让读者找到自己的共鸣，让诗之内涵展现出现实社会生活的某些情节，还让情感游离与游走在自然之间。理性思考在从容与淡定里：“坚强与软弱早已存在/鹰冲破云层那样的厚茧/在蓝天自由自在，多想甩掉那些束缚/从蜷缩的一隅爬出/向着已经辨清的方向由南向北地坚定行走”。这就是诗人的仰望与被仰望里，发出的一番感慨，从不放弃从不绝望，由此可见的“冷峻”，为诗之空间再次拓展出清澈而又幽远的光芒来。整首诗歌的句子色彩是冷暖交融，阳光与灯火以及蓝天白云，是冷暖光源的叠加，也是诗人内心坚定的涌动：“从蜷缩的一隅爬出”到：“鹰翅反射的阳光烫伤我躲在雪山的灵魂/面对翱翔，我只有点燃云端的灯火/照亮一直寻觅的窗口”。他文字里坚定与悲悯的触动，由不得我们的内心，不为之产生一种震动与惊醒里的惊喜。 诗人在这首诗歌里的虚实结合，是想达到或突破仰望里的另一种联想，让诗歌里的小我，存在于现实生活里的大我，从而让诗歌在繁杂的多样性里，发现或找到更多的契合点，由此掀起更多的“微澜”。 鲁迅先生在《花边文学•看书琐记》里曾这样说：“文学虽然有普遍性，但因读者的体验的不同而有变化，读者尚没有类似的体验，它就失去了效力”。之所以对诗人徐彪的诗歌文字里留下理性思考的判断印象，或许借用鲁迅先生的这段话来说明，是因为诗歌完全依赖于读者的人生阅历不同，使其对这样的诗歌文字及其意义理解的不同，得出的共鸣就不同，至于它是否失去说明效力，那就看读者的身同感受，以及诗歌文本本身的魅力了。 想到河面走一走 听听冰层下的水声 冰，没人复杂 它们与冬天很友好，不知它们的夏天怎么样 黄河水流经包头的祥和与宁静 让我忘记它不在清新的气息与曾经的泛滥 船在梦中停泊 风刮来草香和鱼腥味治好多年不愈的抑郁 泛白的碱地过滤黑暗的恐惧 把一块冰抱回家 仔细欣赏夹在冰里的泥沙 看它们怎样与泪水纷纷俱下 ——徐彪的诗《在黄河大桥上的遐想》 理性的诗歌，最忌讳的就是说理。而徐彪的诗歌有理性的思考，却不在过多的说理之中，如果一首诗歌总在说理或说什么，就会让人烦味，而诗人徐彪在诗歌创作就注意到了这一点，在理性的思考中，始终不忘记在直觉里去感知“道理或理性”的思考，不露声色中浅浅的煽情，而对美好事物来一次热烈的“拥抱”。他的诗歌意象跳跃性不大，思绪也不快，同样具有抒情的色彩。他诗歌情节与情境的铺垫，同样注意与讲究平稳，安祥，宽容；并且具备和体现出睿智的一面。在他诗歌的文本里，情感依然不受理性的压抑，他在理性的处理上，恰到好处地将抒情与审美情趣相结合，他的诗歌是比较注意节制的，尽管有的诗歌有冷静的叙述过程，依然不失艺术美感的享受。 有道是：“大雪无痕似有痕，大象无象似有象，大章无章似有章的一种超凡脱俗的思想境界”。他的诗歌是从内蒙古高原来，从基层的乡村与泥土里来，他诗歌文字的气息是浓郁的，他关注身边的事件以及对生活的感性到理性的感知。因此，徐彪的诗歌表现的审美情趣，也就更带有具体性，更能在诗歌艺术上给我们一种美的享受。 诗歌《在黄河大桥上的遐想》有诗人站得高看得远的气势在里面，并且是大有一种：“欲穷千里目，更上一层楼”的超脱境界。诗人在这里不仅仅是在看，还在沉思与遐想：“想到河面走一走/听听冰层下的水声/冰，没人复杂/它们与冬天很友好，不知它们的夏天怎么样/黄河水流经包头的祥和与宁静/让我忘记它不在清新的气息与曾经的泛滥”。黄河之水天上来，那是诗人一直向往的超凡境界，那是何等的气势，只有诗人才是那样的思想。然而，现实里的黄河水，我们赞美它是中华民族的摇篮，它又是苦难深重的，它有哺育我们的一面，又有决堤泛滥，让两岸或沿岸深受其害的一面，它的伟大，让我们忘记了很多，又记住了很多。听听水声的安逸与惬意以及在那样的祥和里，总会令人向往，让人不可能不去遐想一番。诗人的遐想，在这里是矛盾的，内心是十分纠结的，想它的博大，又担心它的泥沙俱下，以及没有说出来的对下游的担心的一种忧患意识。通透的叙述里，诗意在含蓄里渐次打开。这就应验了：“诗人从跃动、喧嚣不已的现实中唤出幻境和梦”——德国哲学家马丁•海德格尔的这句名言。 诗歌《在黄河大桥上的遐想》我非常喜欢，这首诗的语感以及叙述上的节奏舒缓，像一曲动听的，又似如歌的行板，既淡定又通透里，依然不失诗意之浓郁与内蕴：“船在梦中停泊/风刮来草香和鱼腥味治好多年不愈的抑郁/泛白的碱地过滤黑暗的恐惧/把一块冰抱回家/仔细欣赏夹在冰里的泥沙/看它们怎样与泪水纷纷俱下”。如此看来，诗人的这个诗歌在结尾上的处理，导入了一些比较新奇的语言意象，且在理性思考与现实的审势里，击中隐蔽深处的“境遇”，使这首通过“遐想”而形成的诗，有了更多的“耐磨性”思考。诗歌特定的“核”与对于“世象”的钝击，是对：“让我忘记它曾经的泛滥”以及：“看它们又该怎样与泪水纷纷俱下”而引入的又一种深思。 读到这首诗之后，还让我想起迪兰•托马斯的诗《塔尖，鹤一样耸立》的前几行诗句：“塔尖，鹤一样耸立/它的雕像是鸟笼/自石巢处它不允许那掘洞的羽毛长长的小鸟，在咸涩的石块上磨钝它们尖脆的嗓音/用俯冲的翼在水草中刺透溢溅的天空/或者浅涉浮沫……”。同样是面对事物与景物的描写，虽有不同的处理方式与不同的联想产生，却有比较类似的理性思考与审美情趣。 而在这首诗歌原作里个别地方的不清晰和叙述上存在些许累赘如：“河水结了厚实的冰/冰层下仍淌着湍急的水/想到冰面上走一走，听一听水声/冰，没人复杂，它们与冬天很友好/黄河水流过包头带来的喜悦与安宁”。以及结尾段落的：“两岸有亲切的玉米和糜谷/船在梦中停泊/沉稳的黄河，慈祥的母亲/让我在冥想的生活中忘记烦恼/风刮过来的草香治好了久年不愈的抑郁/泛白的碱地过滤黑暗的恐惧/把一大块黄河冰抱回家/仔细欣赏夹在冰里的刚毅和诚实”。 诗歌是修改出来的，这话一点不假，后来诗人徐彪给我看了这首诗歌的原作，我更是明白一首好诗得来的不容易，更是理解了他的执着精神与认真的创作态度，两者一比较，自是修改之后的作品更精准。 诗歌是需要关注与面对的，甚至是需要有明确的观点的。所谓这些，就是要表明一个诗歌的精神立场与观点，没有精神立场，我们的创作、阅读和审美乃至生存，都会处于一种茫然状态，无法对生活加以判断，不能对现实加以关注，还有什么人性立场或精神立场？ 文学，当然是要强调灵魂的追求的。明白地说，诗人徐彪的诗歌，在写作上已经建立起了自己的“精神立场”，只是他目前挖掘题材的能力还很有限，还不足以形成对这种立场足够的文本支撑。 诗歌需要独立的思考与独特的构思以及风格上的特别，回味无穷、震撼与灵动的文本。诗人更要有特立独行的个性，以其非同一般的诗歌文本，不一般的文本思想，才能建立起那样的精神立场。在创作之路上横向借鉴，努力学习，不断加强自己的文学修养，才能拓宽诗歌创作与诗写的宽度，才有可能在这个路上走得更高更远。 在此，希望诗人徐彪在三人作品合集《花之彼岸》出版之后，能在诗歌创作上取得更大进步。
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发表于 2016-12-20 22:43:28
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