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图形化与文本哲学
——符续孔油画探索中的时代叙事和美学实践
文 | 朵庆彦
与同龄人相比，符续孔的作品似乎过于平静。他反对抒情，拒绝诗意，甚至也并不关心艺术语言与所谓艺术思维的二重唱。他拒绝事物的细节，不在画面中对所绘之物做表述，他快速从浪漫情怀和理想主义的浪潮中觉醒，以冷静的方式对待身边的事事与物物。 艺术创作对于画家来讲，最有吸引力的是“人”作为“创作主体本身”观照“事物本身”的过程，这种过程甚至比完成作品更重要。创作的过程是寻找的过程，是放下的过程，是矛盾与对话的过程，也是当前时态下审视过去希冀未来的过程。唯有在这过程中，艺术家才能体会到自我的存在感。而作品一旦完成，似乎就已不受控制，成为他者，受人指议，甚至被自己审视。换而言之，绘画艺术是结束时态的，图形化的，绘画作品的完成，是时间状态下的结束，成为图形化的文本，这种文本我们可以模糊其表达，也可以做出详细分析，但决无法掩盖其内涵。
《远方》120X150cm，布面油彩，2016
绘画的图形私有化即文本表达
从符续孔创作脉络上看，主要因袭巴比松画派、印象派和纳比派。与其说这些艺术流派构建了符续孔的艺术基础，倒不如说他们启蒙了符续孔的艺术嗅觉。其实，想从绘画作品中窥探画家成长经历之全貌几无可能，但从评论角度来讲，我更愿意看到一些碎片式的成长痕迹，而不想只看到最终的作品。因为最终作品的语言体系是经过调整的，有思想构架下整体。
《对话》80X160cm，布面油彩，2016
符续孔在学习莫奈，毕沙罗，博纳尔等人过程中，获得了观看自然事物的方法，并寻找光影色彩的内涵。他说：抒情容易滥情，滥情容易矫情。拒绝自我情绪对画面的过多介入，而将目光着眼于眼前物象的原本面目，试图从中找到永恒的东西，这便是“寻心”。他的作品里几乎着不见他自己，哪怕一点的思绪，但却处处见作者，处处见“心思”。艺术的生发本身就是一种偶然，无论我们如何出口成章，衣冠楚楚，实际上大多时间无非陈述那些陈词滥调。所以，符续孔一直不停地“折腾”，试图从身边寻常之物上寻找图形化的文本解读。
《窗外面粉厂》50X60cm，布面油彩，2017
创新本是既可爱又无奈的事，加缪曾说：“我也在散步，但和我擦肩而过的却是个神。”偶然的生发，虽不一定有必然结果，但艺术的生成必然有偶然因素。一切的必然，皆生发于偶然之间。自然之物，便存在于这偶然之间，阳光、空气和目光所及之事物，再平常不过了。但艺术个体的不同与表达方式的不同，使作品呈现出来的图形样本也是各异的。
《假发厂》50X60cm，布面油彩，2017
一个人的感触和思考，是体察和把握生活状态的灵体，我在符续孔的画作里看出了他内在的情感——虽然拒绝表达甚至拒绝表现，孤独而且安静，从容而又洒脱，但他“一直在怀疑自己，一直在矛盾、纠结。”画作里呈现出的静谧，需要再次解读、阐述。符续孔将现实之物，进行抽离、异化，把事物进行几何处理，将三维视线进行块面拆解，将我们喜乐闻见的厂房、街道、小区、绿化带、天空、云彩等等，皆纳于画中，为使个人灵感得以发挥，画家将客观事物进行拆解、异化、组合，完成主观的图形化表达。
《午时》50X60cm，布面油彩，2016
文本的表现是基于沟通的，绘画却将表达变成图形，再通过观赏者来翻译、转述完成。文本的文字和文字的意义都是现成的，不同观点的人进行不同组合之后，就成为某人的观点。绘画语言同样也存在这种特征，图形的符号性，也专有特指，艺术创作即艺术家将某些理性和感性主张，通过对自然之物的描述，将一系列的图形法则照写、挪移、复制过来，完成私有化，即为创作，亦即图形文本。
《物语系列二》80X80cm，布面油彩，2016
有序或失序：事物存在的法则
符续孔似乎惧怕感性，不强调诗意的创造，不追求装饰效果和象征意义的表达，他唯一注重的是审辨色调、物象及其形貌的法则。在艺术创作时，他极其冷静地保留了对日常生活的积极关注和介入，在他的画作中，那些平淡无奇乃至粗砺的物态，立刻回归到了物态所能呈现出来的静止的本来面目，他不抽取偏激失序的部分，也不美化寻常有序的部分，而是在两者之间，寻找某种平衡。
《物语系列六》80x80cm,布面油彩，2016
这种平衡就是符续孔惯常使用的灰调子。他的灰，丰满、单纯，诠释了日常之有序的状态，同时也揭示了日常失常的状态。这些灰的厉害之处，便是画家在艺术创作中界定自我，同时又超越自我的方法，画家表态自己不问世事，而又显出些许哀愁。这是超越当前时态的表达，也是超越当下自我的方式。在这一点上，符续孔似乎将自己逼到走投无路。
《物语系列三》80X80cm，布面油彩，2016
生活在被各种文化潮流所浸染的环境中，与我们最为贴近的就是喜乐闻见的日常生活，在新的美学形成之前，“超越性美术”成为诡辩生活美学的一种逼格形为。但要从一个纯粹的学术角度去理解一个人的作品，无疑是一种吃力不讨好的事情，符续孔想让画面回归画面，让图形回归图形，不想过多地做学术演化。符续孔在与最贴近自身生命的周遭事物相处、对话过程中有所苏醒。当前人们都急于表述，但又矛盾、纠结，反复无常，符续孔则反其道用之。
《物语系列五》80X80cm，布面油彩，2016
这些从寻常生活中提取样本的作品，去掉了以形貌取胜的艺术本源，也从另一种角度暗示着生命中不断的出发与返归、扩张与内敛之间的辩证关系，这让他艺术探索中的适度张力由此持续保持。时代的变革之快，让我们经常在记忆与失忆之间徘徊，甚至连我们自己都无缘地感觉到一些记忆，居然早已被人成功修改，这份修改一方面来源于外面社会，一方面来源于我们自身。符续孔的作品为我们呈现一种参照原件，给我们的现在以及未来提供原证。
《物语系列一》80X80cm，布面油彩，2016
在大家都在写意表现的时候，符续孔却拐了回来，玩起具象。但这不代表他又玩起了人文关怀，而是在完成他的自我内在化叙事，以图超越自我的“意识形态”。但整体创作意图上，符续孔试图保持冷静和理性，他充满幻想而又保持节制，他想寻找“个人主义”，又不想发出任何的说教、宣传和规劝。莫里斯·德尼曾认为图画本着它特有的素质，能和诗或音乐一样充分表达出艺术家的“自我”，终于引向象征主义。卡洛·罗韦利曾说：“世界是复杂的，我们用各种各样的语言来捕捉它，它们一一对应于我们所描述的过程。”艺术家只是给我们提供了一种描述方式，也只为我们揭示一种结果。我们总是在这个时代的有序与失序之间寻找合理，在日常的无常与失常之间寻找法则，存在的本质指向物质，却又引向心灵，引向虚无。
《椅子系列二》100X160cm，布面油彩，2016
结 语
图形化是画家连接世界的一种方式，是一种指导“个人”密切接入到历史时空中是视觉体系，它所呈现的新的文化维度，关系到意识形态，生命记忆，以及文化烙印。图形化是文本的图腾，他们之间的转换也会随着意识形态的转换而转变，艺术家的创作意图，正是过去与现在及未来的连接的过程，它从属于一个人的私历史，又从属于当前时代的大历史。绘画中的图形化即是以符号为主要表达途径的，不管画家是采用了表现主义，还是具象写实，一旦走进历史的叙事，就无法摆脱。所以，符续孔的个人艺术体验中，充满了探索上的矛盾和表达上的纠结，在艺术语言虽然努力寻找平静，但却依然掩盖不了那种冲动，越是经历变化，就越是影响内心，便即能在短暂时间内完成转化，也必定是有迹可遁的。
《椅子系列一》100X160cm，布面油彩，2016
正如符续孔所寻找的事物的本来面目一样，打开一扇门之后，又望见新的门庭。所谓的背离传统与追求自由化，无非是一次新的回归历史与集体化的重新洗牌。张晓刚曾说：“中国的历史好像水，流动，然后消失。”有感斯言，聊为结束。
《晌午》70X80cm，布面油彩，2016
《红砖房》70X80cm，布面油彩，2017
《小龙庙》70X80cm，布面油彩，2017
《寺上》70X80cm，布面油彩，2017
《桌子与几把凳子》70X80cm，布面油彩，2017
《一把椅子》70X80cm，布面油彩，2017
艺 术 家 简 介
符续孔，1983生人，中国艺术研究院中国油画院第六届研究生课程班毕业。河南省美术家协会会员，漯河美术家协会油画艺术委员会秘书长，无锡当代艺术研究院特聘画家。
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发表于 2018-9-18 20:31:56
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发表于 2018-9-19 16:01:23
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